Fotos mit freundlicher Genehmigung von © Frank Zimper

Herausragend auf der kleinen Herbsttour von Nils Koppruch & Der Wald verlief das Konzert am 07.10.  in Offenburg. Nils Koppruch konstatiert einleitend: „Es kommen heute  viele Details zusammen, die einen guten Abend ausmachen. Und zwar hat man uns versprochen, den besten Tontechniker der Welt da zu haben. Dann hat man uns versprochen, das beste Publikum der Welt hier zu haben. … Und wir haben dann behauptet, die beste Band zu sein“.
Augenzwinkernden Übertreibungen dieser Art hätte es kaum bedurft, denn im Spitalkeller steppte der Bär – längst bevor der Warm-up-Song „Armer Junge weint, armes Mädchen auch“ gespielt war.

Die Presse schreibt ja gerne, Herr Koppruch verstehe sich gut darauf, geschichtenerzählend schöne Lieder zu schreiben. Das Live-Publikum, sofern es die Gunst der Stunde nutzt, mit Zuspruch nicht geizt und auf eine wohltemperierte Stimmung trifft, darf auch ab und an erleben, dass der Herr Koppruch weitere Geschichten im Gepäck mitführt, die von Abend zu Abend neue Facetten gewinnen oder wie Seemannsgarn umgedichtet werden. Das sind die kleinen Fußnoten der Songs, die staubtrockenen Humor aufwirbeln, auf die sowohl Lachen als auch Husten eine adäquate Reaktion wäre.

Die besten Geschichten des Abends:

“ Das nächste Stück ist ein ornitologisches Lied, es hat mit Naturbeobachtung zu tun, Sexualität, Verlustängsten… – und mit der Aussichtslosigkeit Musiker zu sein. – „Mein einziges Lied“

~~~

„Dies hier ist ein Lied, das wir für das Berufsinformationszentrum in Hamburg geschrieben haben für die Sparte „Musikant“. Die wollten nicht nur eine Broschüre haben, sondern sie wollten auch gerne was Akustisches haben. Und dann haben sie mich gefragt, ob ich sowas nicht machen könnte, ich wär ja schon lange ….. äh …. unterwegs! Und zufällig auch noch Musiker. Ja, ja mach ich gern, hab ich gesagt. Dann haben wir das auch gemacht  – und jetzt hoffen wir, dass es in Zukunft … ein paar weniger Bands gibt. – „CARUSO“

~~~

„Das nächste Lied ist eins, das 2000 Jahre alt ist – sehr alt. Ich hab es geschrieben auch als eine Art Auftragsarbeit, als sie damals den Film „Quo vadis“ gedreht haben. Und zwar für folgende Szene: Die Löwen sind schon hungrig in der Arena, die Christen in Bettlaken eingehüllt sitzen unten im Kerker und warten jetzt darauf … naja … ihrem Schicksal ins Auge zu sehen und sie singen erbauliche Lieder. Auch ich hab eins eingereicht dafür. Ich hatte das als Fussballhymne angelegt, ja … den Rhythmus ein bisschen rausgenommen und …. Außerdem soll es ein wenig unseren CD-Verkauf ankurbeln. Also es ist wirklich ein gut gelungenes Lied geworden.  – „Noch nichts ist verloren“

Die Offenburger haben Nils Koppruch & Den Wald mit Jubel und offenen Armen empfangen und hätten ihn wohl auch am liebsten nicht mehr weiterziehen lassen. Und das nicht allein wegen der unterhaltsamen Ansagen sondern vor allem wegen eines großartig gespielten Konzerts.

(Dank auch an Uli Teute!)

Das Stammpublikum des BLA mag an diesem Abend seinen Ohren nicht getraut haben. Ruhige, deutsche, folkige Töne wo sonst Dezibel regieren! Welche Umstände auch immer dazu geführt haben mögen, Nils Koppruch und den Wald in einen Laden zu lotsen, der sonst eher die härtere Gangart pflegt, mag rätselhaft bleiben, für Fans in NRW war es auf jeden Fall eine Freude, Nils und Band live hören zu können.

Die Supportband Leoniden aus Kiel bretterte in anspruchsvollem Disco-Punk zunächst durch ein 30minütiges Set, dass Stammgäste wohl zum Verweilen einladen sollte und von Koppruch-Hörern geduldig belauscht wurde. Die Bühnenpräsenz des Sängers und Frontmannes überzeugte nicht unbedingt, dafür lieferten der Gitarrist beachtliche Darbietungen in Form von Ausdruckstanz mit Gitarre und der Bassist in technischer Qualität.

Die Umbaupause brauchte es dann, um die Gehörgänge wieder frei zu bekommen. Trotz des beachtlichen Lärmpegels kann dem BLA ein glasklarer Sound attestieren werden, was besonders dem Konzert von Nils Koppruch & Dem Wald sehr zugute kam. Im Vergleich zu den Vorgängerkonzerten der Tour schien das Set an diesem Abend ein wenig abgespeckt, auf das fulminante „Staub und Gold“ oder die Fink-Klassiker „Loch in der Welt“ oder „Kleines grünes Haus“ wurde verzichtet. Auch die Ansagen zwischen den Stücken entfielen überwiegend oder verblieben im Monolog. Den neuen Song „Zieh dein Hemd aus Moses“ stellte Nils vor als Arbeits-Shanty. Das Publikum, das sicher nicht nur aus dem Bonner Raum stammte, war in jedem Fall begeistert und konnte sich eine umfangreichere Zugabe in Form von zwei Solo – und weiteren zwei Bandstücken erklatschen, darunter das wunderschöne Stück „Wohin du gehst“! In den zweiten Schlussapplaus spielten die Clubbetreiber Musik ein und beendeten den Abend etwas abrupt auf ihre Weise.

Viele Konzertbesucher nutzen den Umstand des fehlenden Backstage-Raumes, um im Anschluss ans Konzert noch ein wenig mit Nils zu plaudern, CDs zu kaufen und diese signieren zu lassen oder sich mit Handschlag persönlich zu verabschieden.

Nicht nur die hier Schreibende hat das BLA mit einem glücklichen Lächeln verlassen!

Den Text zum Konzert am 04.10.2011 im Schlachthof findet ihr hier:
Wer kommt im besten Anzug an, wer gibt heut Nacht das Hauptprogramm?

Das Auftaktkonzert der kleinen Tour beginnt ein wenig verzögert, denn – zum Teufel – die Autobahnen waren völlig verstopft. Bis dann alles aufgebaut und Sound gecheckt ist braucht es eben seine Zeit. Und essen müssen sogar Musiker ab und zu, besonders vor der Arbeit.
Dass seine Konzerte keine Massen anlocken, scheint Nils nicht allzu sehr zu grämen und ist mittlerweile schon Bestandteil des Abendprogramms geworden. „Guten Abend! …. Wir könnten uns jetzt eigentlich alle mit Handschlag begrüßen.“ Einzelne Besucher dürfen sich gerne auch mal persönlich vorstellen und das wiederum hat auch etwas sehr Sympathisches und verleiht dem Auftritt den Charme eines privaten Wohnzimmerkonzerts.

Wie auf dem Album CARUSO beginnt das Konzert druckvoll mit „Armer Junge weint, armes Mädchen auch“. Im Laufe des Abends spielen sie dieses Set:

1. Armer Junge weint, armes Mädchen auch
2. Mit eigenen Augen
3. Das Liebste (rockt!)
4. Mein einziges Lied
5. Kirschen
6. Die Aussicht
7. Caruso (dieser Text ist voller Stolpersteine – heute perfekt )
8. Vergessen, was ich wusste
9. Noch nichts ist verlor´n
10. Talking Darum Blues (groovt!)
11. Zieh das Hemd aus Moses (neu, geradezu Premiere!)
12. Loch in der Welt (mal eine fetzige Variante mit Echo-Effekt)
13. Den Teufel tun
14. Komm Küssen
15. Fliegen
16. Verrückte Liebe
17. Weil´s möglich ist
18. Stadt in Angst
      Zugaben:
19. Ich kümm´re mich darum
20. Staub und Gold (grandios!)

Der kundige Hörer merkt auf: es gibt ein neues Stück namens „Zieh dein Hemd aus Moses“. Ein schwer rollender Rhythmus, ein Mutmach- und Durchhalte-Text, ein Gospel à la Koppruch. Der Gesang ist leider wegen der etwas mangelhaften Akustik der Halle nur fragmentarisch verständlich, der Text konnte aber postkonzertal noch fotografisch erbeutet werden.

Wie auf dem Album CARUSO schließt „Stadt in Angst“  wie so oft den offiziellen Konzertteil ab. Die Abmoderation in diesen Song einflechtend stellt Nils seine Musiker im „Wald“ nochmal namentlich vor: Marcus Schneider an der Gitarre, Lars Paetzel am Bass und Christoph Kähler aka Zwanie Jonson am Schlagzeug.

Die abgelichtete Setlist lässt ahnen, dass noch viel mehr Stücke hätten gespielt werden können, hätte das Publikum sich beim Schlussapplaus gefälligst etwas ausdauernder gezeigt. Ansonsten waren die Zuhörer aber sehr zugetan, aufmerksam und haben ihren Part, Begeisterung beizusteuern, zur vollsten Zufriedenheit erfüllt.

Bessere Fotos auch HIER

Es gibt einen neuen Augenschmaus für die Kunstliebhaber von SAM.! Meisterkoch Vincent Klink und Wiglaf Droste veröffentlichen regelmäßig die satirischen Hefte „Häuptling Eigener Herd -  Das Lebensmittel für Hirn und Wanst“. Heft 48 erscheint im Oktober 2011 mit dem Titel „Garten Eden“ und wurde von Nils Koppruch illustriert. Kleine Kostprobe aus dieser delikaten Lektüre, dem Bilderbuch für Erwachsene:

„Der biblische Garten Eden war vermutlich kein toller Ort: Hätten ihn Adam und Eva sonst für einen blöden Apfel drangegeben? Sicher hatte es sich in diesem wattierten Sperrgebiet gut leben lassen, aber nach dem Sündenfall geriet das Dasein der beiden wesentlich spannender: Nun schnitt man sich die Nachkommen nicht mehr aus den Rippen, sondern Männlein und Weiblein entwickelten großes Interesse für die seit kurzem erst bedeckten Körperteile und fielen begeistert übereinander her. Nun wussten sie, was Lust bedeutet.
Kaum aber war ihr Leben aufregender geworden, schon sehnten sie sich nach dem langweilig-bequemen Leben zurück, in dem sie sich keine Sorgen darüber hatten machen müssen, wie sie ihre Kochtöpfe vollbekämen. Der Mensch will immer das, was er nicht hat.“

Quelle und Bestellung bei WIGWAM

© Kerstin Schomburg

Interviews verlaufen manchmal nach dem Motto: „Der Vogel singt nur bis du nach ihm greifst.“ Also steckt man Fragen besser wie kleine Zweige in einen Baum und wartet, bis der Vogel sich drauf niederläßt. So in etwa sind die folgenden Antworten auf neugierige, nicht allzu private, sachbezogene Fragen an Nils Koppruch entstanden. Lauscht:

• Rückblick – Ausblick: Wie war die bisherige Resonanz auf „Caruso“ und auf den Konzerten? Was wünscht du dir musikalisch für 2011/12?

Soweit ich das verfolgen konnte, ist Caruso weitgehend wohlwollend aufgenommen worden. Das Album hat gute Kritiken bekommen, die Plattenfirma sagt, sie ist zufrieden mit den Verkäufen.

Die Konzerte mit der Band, die sich jetzt „DER WALD“ nennt, waren allesamt  besonders schöne Abende. Es waren möglicherweise zwei, drei der besten Konzerte  die ich / wir  in den letzten 10 Jahren gespielt haben.

Für die Zukunft würde ich mir wünschen, wir würden ein paar mehr Menschen für die Konzerte interessieren können. Das würde einiges erleichtern und auch ausgedehntere Touren möglich machen.

Zur  Zeit arbeite ich an neuen Songs, sowohl für Nils Koppruch & DER WALD, aber auch für ein gemeinsames Projekt mit Gisbert zu Knyphausen. Gisbert und ich werden im nächsten Jahr ein gemeinsames Album veröffentlichen.

Außerdem bereite ich gerade eine Ausstellung mit dem Titel „SEEMANNSHEIM 2“ vor.

• Aus den schlichten Arrangements von „Den Teufel tun“ sind teilweise überraschend füllige, teils rockige Live-Versionen geworden. Wer war der wesentliche Motor, die Stücke heute so zu arrangieren? Entwickelt sich das aus der Zusammenarbeit mit anderen Musikern oder wolltest in erster Linie Du die Stücke so verändern?

Ich betrachte meine Songs als etwas, das sich verändern darf und sollte. Es würde für mich keinen Sinn machen einen Song  „nach zu stellen“. Die Songs sollten sich mit der Band, dem Sänger, der Zeit etc. verändern dürfen. Natürlich spielt dabei die Zusammenarbeit mit anderen Musikern eine wichtige Rolle.

Unter Berücksichtigung der Musiker mit denen ich spiele geht die Initiative allerdings überwiegend von mir aus. Ich bin einfach interessiert daran wie  weit ich die Songs strapazieren kann und wie sie sich durch eine andere Tonart, ein neues Arrangement, eine andere Besetzung verändern und wie sie sich dadurch auch in ihrer Bedeutung / Aussage verändern.

• Welche wesentlichen Eigenschaften muss jemand mitbringen, damit deine Zusammenarbeit mit ihm gut funktioniert? (nicht nur musikalisch gesehen)

Oha, da habe ich keinen Kanon oder Katalog.  Es funktioniert oder es funktioniert nicht.  Und ich habe mich da schon oft getäuscht.

• Touren ist sicher oft wie Wanderzirkus-Dasein. Bist du nach all den Jahren noch gerne unterwegs, neugierig auf Städte und Leute?

Ja, bin ich. Es ist immer eine sehr intensive und auf die Musik fokussierte Zeit. Und selbst wenn ich von einzelnen Städten, Orten und Menschen manchmal nicht viel mitbekomme, ist allein die Bewegung, der Rhythmus des Reisens und die manchmal extremen Veränderungen von Tag zu Tag, Abend zu Abend inspirierend und spannend.

•  Wie kam es zur Neubesetzung der Gitarre mit Marcus Schneider?

Ich hatte mit mehreren Gitarristen gesprochen und geprobt, schließlich fiel die Wahl auf Marcus weil es sich am  besten und sichersten anfühlte. Natürlich war die Einschätzung von „DER WALD“ aber ebenso wichtig.

Marcus ist ein sehr, sehr guter Musiker, der durch seine Arbeit  in anderen Bands und durch seine Erfahrungen als Produzent, Tonmischer etc. einen weiten Horizont als Musikschaffender mitbringt. Auch stilistisch hat Marcus viele Möglichkeiten ohne dabei dem klassischen Klischee des „Muckers“ zu entsprechen.

• Du sagst, du bist auf der Suche nach dem ultimativen Lied, das die Welt erklärt. Mit welchem Song bist du dem Ziel bislang am nächsten gekommen? Gibt es für dich einen Musiker, der so etwas schon mal geschafft hat?

Ich betrachte das mehr als eine Idee, als eine tatsächliche Möglichkeit. Meine grundsätzliche Motivation beim Schreiben ist allerdings schon, eine möglichst universelle Aussage zu machen. Eine möglichst zeitlose Wahrheit  in den Dingen die mich beschäftigen zu finden und diese möglichst gut in Text und Musik zu formulieren. Anders gesagt: Ich versuche die unverständliche Welt um mich in Worte zu fassen.

• Was macht Musik aus, die dir persönlich gefällt, die dich anspricht/erreicht?

 Sie muss irgendeinen Haken haben, an den ich anbeiße. Und ich muss sie entdecken können.

• Stichwort „Paul McCartney-Methode“: Entstehen deine Songs/Ideen als Spontangeburten in wenigen Stunden oder gehst du mit einer Idee lange „schwanger“? Was überwiegt?

Eher weniger Spontangeburten. Kommt vor, ist aber selten. Meistens doch erst der natürliche Weg mit Schwangerschaft, Geburt, Erziehung, Lehre, Studium und dann, wenn’s gut geht Veröffentlichung.

• Vögel spielen in deinen Lieder oft eine Rolle: z.B. „mein einziges Lied“, Der Bandname FINK, „der Vogel singt nur bis du nach ihm greifst“. Du hast vor kurzem Tom Waits zitiert: einen guten Song schreiben sei wie einen kleinen Vogel lebendig einzufangen … Wieso sind Vögel so zentral, welche Eigenschaften verbindest du mit ihnen?

 Vögel singen ohne Anspruch. Und sie fliegen! (also die meisten)

• Welche Beziehung hast du zum Medium Internet und sozialen Netzwerken?

Es ist ein Fluch und ein Segen! Ich versuche mich  vor dem Gefühl zu schützen, ständig verfügbar und erreichbar zu sein / sein zu müssen. Die Flut von Informationen, Anforderungen, Angeboten, Anfragen und dazu der ganze Spam macht mich nervöser als ich sein sollte.

•  Schaust du gern in deinen (Mail)- Briefkasten?

Meistens eher nicht. Außer ich erwarte konkrete gute Nachrichten.

•  Musik wird immer stärker in mp3-files/Downloads konsumiert. Als Musiker denkt man sicher in Alben-Konzepten. Siehst du den Tod des klassischen Albums/physischen Tonträgers bevorstehen? Würde dir Musikmachen noch Freude bringen und sich rentieren, wenn diese Tendenz anhält?

Musik machen hat ja erstmal nichts mit der Form der Veröffentlichung zu tun. Musik machen wird mir sicher auch weiter Freude machen. Und wenn es eine Sammlung von Songs gibt, die  aus guten Gründen die Form einer Sammlung (Album) haben sollen, dann wird auch das sicher irgendwie möglich sein.

Vielleicht werden sich auch  zukünftig andere spannende Möglichkeiten der Veröffentlichung bieten.

• Für mich zentral: „Den Himmel sehn wir uns an hier und jetzt“, „davor ist nichts und danach“ – Dahinter steht eine atheistische, sogar nihilistische Grundhaltung. Du giltst als gelassen, nicht verhaftet an materielle Dinge oder Eitelkeiten. Aber auf der Suche nach der Essenz.   Gibt es etwas, dass deine Lebenseinstellung wesentlich geprägt hat? Dein Lebensumfeld, bewusstseinserweiternde Erfahrungen? Hast du dich mit bestimmten Philosophien oder Religionen jemals intensiver beschäftigt?

Zum ersten Teil der Frage : Ganz sicher! Zum zweiten Teil der Frage : Ja, Nee.

•  Luxus ist für dich …?

Luxus habe ich noch nie begriffen. Ist das eine knappe Resource , die mich durch ihren Besitz glücklicher als die anderen macht? Falls Luxus mich glücklich machen kann, bin ich auf alle Fälle dafür.

• Tino Hanekamp hat den Pressetext zu deinem Album „Caruso“ verfaßt. Du bist als Musiker regelmäßig im Ü&G zu Gast. In seinem Buch „Sowas von da“ kommst du am Rande auf einer Setlist vor. Wenn das Buch verfilmt würde und man dir eine Rolle einräumte– würdest du sie als Schauspieler annehmen?

Ehrlich gesagt habe ich da keine Ambitionen. Als Abenteurer würde ich  dann einfach die Rolle nehmen die man mir zuweist.

*Abschließend  an dieser Stelle ein herzliches Dankeschön an Nils für die Einblicke & Ausblicke und das bereitwillige & geduldige Beantworten der Fragen! *

Nils Koppruch, begleitet von Marcus Schneider und Lars Paetzelt spielen im Saal des Übel & Gefährlich ein perfektes Set. Es ist ein wunderbarer Konzertabend, ein glückliches Heimspiel, der allen Anwesenden irgendwie ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Das Repertoire umfaßt neben den neuen Klassikern („Caruso“, „Kirschen“, „Stadt in Angst“, „Armer Junge weint“) auch Stücke von „Den Teufel tun“, „In die Stille“, „Komm küssen“ (durchaus pulsbeschleunigend), „Wort im Wasser“ und einige alte Schätze wie „Das Liebste“ (stärkstes Stück!, leider nicht gefilmt), „Ich kümmre mich darum“ oder „Loch in der Welt“. Und die, die ich vergessen hab, sein mir verziehn …

Irgendwann schiebt Nils ein kleines Intermezzo über den Schriftsteller Franz Dobler ein, das ungefähr so lautet:
Nils: “ …Wollt ihr noch mehr Musik hören? Ich könnte auch etwas aus einem Buch vorlesen?“ Jemand: „Was denn?“ „Etwas von Franz Dobler. Das ist ein guter Freund von mir. Der schreibt schöne Gedichte. Und schöne Zeitungsartikel. Und schöne Romane. Und er kann auch schön viel trinken.“ Jemand: „Toll!“ Nils: “ Ja, das denkt man auch immer. In der ersten Hälfte des Abends!“

Am Ende will der Schlußapplaus nicht  abebben. Auch nach einer Zugabe fordet das Publikum lautstark eine Fortsetzung. Aufgrund des weiteren Abendprogramms im Club wird diese leider nicht mehr gewährt. Wir müssen also raus in den Regen, aber das zufriedene Lächeln wäscht der zum Glück nicht ab.

Statt weiterer Worte hier noch ein paar Stücke:

Am 22.07. findet auf dem Dachgarten des Clubs Übel & Gefährlich ab 21:00Uhr das jährliche Freiluftkonzert mit Nils Koppruch statt. Kaltgetränke aus Plastikbechern schlürfend kann man Nils vor der Kulisse Hamburgs lauschen.

Rückblick:

Nach der Eröffnung des Dachgartens auf dem Medienbunker in der Feldstraße 66 im Juli 2008 war Nils einer der ersten Künstler, der das neu erschlossene Terrain bespielen durfte. Damals war das eine sehr gemütliche Angelegenheit, Nils spielte solo vor kleinem Publikum und untergehender Sonne. 2009 konnte man ihn an gleicher Stelle als Support für die Band Veranda Music hören. Es war ein Konzert, bei dem bereits die ersten Stücke des in Arbeit befindlichen Albums  CARUSO angetestet wurden.  Unter klarem Sternenhimmel zauberte „Vergessen was ich wußte“ oder „Wissen mußt du es doch“ zum ersten Mal Gänsehaut. Im Augsut 2010 feierte Nils Koppruch, unterstützt vom „Wald“  alias Oliver Stangl, Lars Paetzelt und Christoph Kähler auf dem Dachgarten den Release des endlich fertiggestellten Albums CARUSO.

Das Highlight unter den jährlichen Koppruch-Konzerten findet am kommenden Freitag Abend  zum vierten Mal in Folge statt. Sollte der Sommer sich in diesem Jahr witterungsmäßig ausnahmsweise mal zickig geben, wird das Ganze nach innen verlegt. Die Abendkasse hält Tickets bereit, also kommt zahlreich!

Es gibt sie wirklich, die legendäre CARUSO Halspastille! Und ihr könnt sie kosten. Das Konterfei des Schutzpartons der Musiker wurde von Nils auf den Dosen etwas verziert und die werden jetzt auf der Facebookseite Nils Koppruch Support verlost. Kleine Aufgabe für Euch: Postet dort im Kommentarfeld euer Lieblingszitat aus einem Koppruch-Liedtext, FINK-Texte sind selbstverständlich inbegriffen!
Die Verlosung endet am 11.07. um 13:00 Uhr. Unter allen Teilnehmern verlosen wir dann 3×1 Dose. Viel Erfolg!